Brett Morgen din Moonage Daydream despre Being a Bowie Student


Brett Morgan

Brett Morgan
Imagine: NEON, Fotografie: Loic Venance/AFP prin Getty Images

După șapte ani de săpat prin arhive, de scotocire prin grămezi de înregistrări și de vizionare nenumărate ore de filmări, Brett Morgen a reușit să strângă laolaltă orbitorul Reverie lunară— primul și singurul film de David Bowie care a fost aprobat de artistul decedat domeniu. În ciuda calificării sale ca documentar, filmul este cu greu un vehicul educațional sau istoric. Mai degrabă, este o experiență technicolor extinsă care permite spectatorului să umple unele dintre golurile în înțelegerea lor despre Bowie.

Și atât cât Reverie lunară cronicizează viața și călătoriile muzicale ale muzicianului iconic, examinează, de asemenea, filozofiile complexe și în continuă schimbare ale lui Bowie ca artist și ca om. Morgan a vorbit cu Clubul audiovizual despre procesul de creare a acestei odisee cinematografică, subiectul său enigmatic și găsirea inspirației în plimbarea cu Peter Pan a Disneyland.

MOONAGE DAYDREAM – Trailer oficial

Club AV: În ceea ce privește montarea acestui film, cum ați făcut distincția între a crea o experiență captivantă și a nu vrea să copleșească privitorul?

Brett Morgan: Ei bine, vezi tu, asta nici măcar nu mi-a trecut prin minte. Îmi place să simt sunetul mai degrabă decât să aud sunetul. Mă gândeam în timp ce priveam filmul pe IMAX: „Sunteți cu toții în camera mea de zi chiar acum”. Televizorul meu este suprasaturat. Când propriile mele filme sunt la televizor, este singura dată când trebuie să scad croma. Pentru că croma mea este deja ridicată. Îmi place să văd lumea prin ochelari nuanțați de trandafir și îmi place să simt sunetul. Acolo a început totul, dorind să creez o experiență muzicală captivantă în IMAX înainte să știu că fac David Bowie. Influențele și inspirațiile mele au fost Cele 400 de lovituri, plimbare cu Peter Pan la Disneyland și Pink Floyd. Toate acestea sunt experiențe foarte imersive.

Uneori oamenii spun că o lucrare este îngăduitoare ca recenzie. Arta este iertătoare. Nu vreau ca un artist să se abțină. Uneori ai nevoie de — mă gândesc la film Ioana. Probabil că am fost mai reținut decât am fost vreodată să onorez subiectul. Dar cu Bowie, a trecut linia este haos și fragmentare. E istorie. Filmul a fost oarecum conceput ca o transmisie din secolul 20 transmisă în întreaga galaxie către un drive-in de pe o altă planetă, unde ființele simțitoare se uitau la una dintre ele. Și în mintea mea, acești oameni vorbeau și limbajul haosului și al fragmentării. Când am încercat să rulez asta, nu a mers bine. Este greu să obții bani pentru acest pitch, dar așa a fost prezentat filmul.

AVC: Când parcurgeai toate acele filmări, care a fost momentul în care ai spus: „Oh, viața lui este definită de acest nivel de haos”.

BM: De la bun început. A vorbit despre asta încă de la început în interviurile înregistrate pe care le-am întâlnit. A fost o temă și un subiect. Bowie a vorbit cu adevărat cu presa doar atunci când a promovat un album. Interviurile mele preferate cu Bowie au fost în perioada Berlinului, când el promova Jos și Erou, unde chiar a avut o fereastră și o oportunitate de a vorbi despre teoria haosului. Ascult acest interviu cu Bowie, iar el vorbește cu un grup de reporteri într-un hotel din Olanda. El spune că acum 300 de ani tot ce trebuia să facem era să ne gândim de unde ne luăm mâncarea. Majoritatea oamenilor trăiau într-o societate agrară. În acest moment suntem inundați de zgomot, informații și idei. Când mergi pe stradă, auzi o mașină trecând și auzi un accident de mașină, iar un avion trece deasupra capului și cineva vorbește în timp ce trece prin fața ta. Cum a evoluat creierul nostru de-a lungul a 300 de ani pentru a procesa toate aceste media și informații? David crea o coloană sonoră pentru această lume.

David are această linie în care spune: „Trebuie să călătorești în haos”. Pentru că atunci când te arunci în ea, nu mai e haotic. Știi, este ca bambusul. Te miști cu el sau o să spargi. Așa că David pur și simplu a alunecat prin viață. Vizionarea imaginilor, vizionarea interviurilor, a fost mult mai iluminator și mi-a schimbat viața decât orice am primit de la diploma mea de licență. Am fost la școală cu cei mai buni: David Bowie. Timp de doi ani, în fiecare zi, șase zile pe săptămână, am absorbit aceste interviuri și, fără să merg prea departe, am avut un infarct chiar înainte de a începe. Așa că am fost într-un moment al vieții mele în care am fost foarte receptiv la sfaturi.

AVC: Care este cea mai mare lecție pe care ai învățat-o de la Bowie ca student?

BM: Cum să faci fiecare moment cât mai aventuros cu putință și să iei fiecare moment și să-l vezi ca pe o oportunitate pentru un fel de schimb sau un fel de creștere. Nu pierde nicio zi. Mi-a schimbat modul de a crea. A schimbat ceea ce voi face.

Acest film m-a obligat să renunț, m-a forțat să accept că nu au existat greșeli, doar accidente fericite. A trebuit să învăț să fiu spontan. Și nu a fost ușor. A fost traumatizant. Vizionarea filmării a fost minunată, dar lucram într-un spațiu despre care, din păcate, oamenii presupun că face parte dintr-un gen numit documentar biografic. Există o anumită așteptare și anticipare a cum va fi. Cu siguranță încercam să scap de asta cât mai mult posibil pentru că pentru mine cinematograful este biserica mea. Nu mă duc acolo pentru fapte. Mă duc acolo să am un fel de experiență. Așa că asta m-a dus în acest punct al carierei mele. Dacă este în Wikipedia, nu-l vreau în filmul meu. Publicul poate merge și face singur. Și nu vreau – pentru Bowie – să aud pe cineva încercând să explice, în afară de el însuși. Pentru că Bowie nu poate fi definit cu adevărat. Este un puzzle, înseamnă ceva diferit pentru tine și diferit pentru mine. El a fost cu adevărat oglinda supremă.

AVC: Când spuneți că căutați să creați această experiență, de unde ați început? Care este piesa care a deschis filmul pentru tine?

BM: Așa că aveam chestia mea vizuală, bine, și apoi a trebuit să-mi dau seama cum să-l înțeleg pe Bowie. Chestia cu Bowie este că a fost foarte clar în ceea ce privește ghidul său. Am acceptat foarte devreme că filmul trebuie să aibă o narațiune. Nu avea să dureze niciodată 40 de minute – nu l-am putut ține în 40 de minute. Trebuia să existe o narațiune, dar nu am vrut să fie deschisă. Nu am vrut ca publicul să intre și să nu fie niciun mister. Nu înțeleg chestia asta în documentarele TV, unde se previzualizează ceea ce va fi în emisiune și vezi toate aceste clipuri. De exemplu, de ce ai dat tot filmul înainte de a începe filmul? Pentru că ideea acestor lucruri este să nu te pierzi. Ideea acestor lucruri este de a menține întotdeauna un fel de orientare. Tot acest film a fost despre a te pierde și a accepta că s-ar putea să nu existe răspunsuri. Asta e frumusețea artei.

Cheia filmului a fost atunci când David a spus: „Când eram copil, am auzit Fats Domino la radio. Și nu am înțeles cuvântul pe care îl spunea. Și de aceea mi s-a părut atât de intrigant. Acesta a fost misterul.” Am vrut ca filmul să aibă acest gen de mister, dar știu că nu toți spectatorii vor să se piardă câteva ore în întuneric. Acea linie este plasată foarte deliberat la 20 de minute în film. Pentru că asta la 20 de minute când se referă la misterul artei, îți spui: “Oh, așa se întâmplă. Dacă aș spune asta sus, nu ar exista niciodată niciun mister.”

AVC: Care este clipul tău preferat pe care l-ai întâlnit în timpul cercetării tale?

BM: Nu te aștepți la ceea ce sunt pe cale să-ți spun. Era un interviu, cred că din 1987, cu un jurnalist canadian care tocmai făcuse divertisment în seara asta sau versiunea canadiană a divertisment în seara asta. Nu făcuse nicio cercetare despre cine era David Bowie. Ea se așează și el se așează și eu zic: „Nu va fi în regulă”. Era clar că ea habar nu avea cine era el în acel moment. Și David începe să-i vorbească despre cărți. — O, ai citit știrile…? Este absolut minunat. Și a fost complet speriată pentru cineva, iar apoi David a spus: „Așa că spune-mi ce ai citit”. Și atunci mi-am spus: „Fiecare moment este o oportunitate de schimb”. Dacă ești aici, iar eu sunt aici, hai să punem lucrurile în mișcare.

AVC: Care este cel mai important mesaj pe care vrei să-l ducă spectatorii când părăsesc cinematograful?

BM: Aș spune că mesajul este: cum ar trebui să-mi descurc ziua de mâine? Profit de puținul timp care mi-a rămas? Este personalul. Deci cea mare este: Ce viață remarcabilă. Așa faci tu. Tipul ăsta a știut să facă asta și a făcut-o la fel de bine, dacă nu mai bine decât aproape oricine.

AVC: Ca fanboy Bowie, care este melodia ta preferată și epoca ta preferată?

BM: 1995 până în 1997 este epoca mea preferată, iar cântecul meu preferat al zilei, sau al orei, pentru că se schimbă de la un moment la altul, să mergem cu „Comitetul Cygnet”.

Add Comment